Acrylique sur toile
Taille : 100 x 80cm x 2cm
Poids : 2,1 kg
Certificat d’authenticité
Eviter l’exposition au soleil
Dans Fleur de sambac, une figure féminine tient un tambour. Le tambour introduit quelque chose de très concret dans cette scène peuplée de fleurs, d'oiseaux et de signes, tout en lui donnant une dimension rituelle. On imagine un son qui pourrait s’élever, un rythme lent et régulier, légèrement hypnotique.
La composition s'organise autour de cette femme qui nous regarde, encadrée par les deux oiseaux et par de grandes formes évoquant des fleurs. Les motifs qui se déploient autour d'elle donnent à l'image l'allure d'une scène cérémonielle, mais la peinture conserve une part d'étrangeté et de liberté.
Le titre fait référence au jasmin sambac, une fleur blanche au parfum intense, souvent associée dans différentes cultures à la pureté, à l'amour et aux rites. Ici, la fleur n'est pas représentée de façon littérale. Elle semble plutôt se diffuser dans l'ensemble de la scène, dans les grands pétales qui entourent la figure, dans les fleurs répétées et dans cette atmosphère de cérémonie.
Le tambour devient alors le cœur silencieux de la peinture. La femme le tient avec une attention presque protectrice, et sa forme ronde répond aux nombreux cercles qui apparaissent autour d'elle : fleurs, motifs solaires, détails décoratifs. Il y a quelque chose de cyclique dans cette construction, comme si le rythme de l'instrument pouvait mettre en mouvement toute la scène.
La palette, faite de terres chaudes, de bleus francs, de verts sourds et de blancs usés, donne au tableau une présence à la fois ancienne et très vivante. Les traces et les irrégularités de la surface laissent apparaître le temps du travail et donnent à l'image une qualité de fragment, comme si elle avait traversé plusieurs époques avant d'arriver jusqu'à nous.
La femme pourrait être une gardienne, une musicienne, une figure liée à un rite ou simplement une présence qui nous regarde depuis un monde dont chacun peut imaginer l'histoire.
Acrylique sur toile
Taille : 100 x 80cm x 2cm
Poids : 2,1 kg
Certificat d’authenticité
Eviter l’exposition au soleil
Dans Fleur de sambac, une figure féminine tient un tambour. Le tambour introduit quelque chose de très concret dans cette scène peuplée de fleurs, d'oiseaux et de signes, tout en lui donnant une dimension rituelle. On imagine un son qui pourrait s’élever, un rythme lent et régulier, légèrement hypnotique.
La composition s'organise autour de cette femme qui nous regarde, encadrée par les deux oiseaux et par de grandes formes évoquant des fleurs. Les motifs qui se déploient autour d'elle donnent à l'image l'allure d'une scène cérémonielle, mais la peinture conserve une part d'étrangeté et de liberté.
Le titre fait référence au jasmin sambac, une fleur blanche au parfum intense, souvent associée dans différentes cultures à la pureté, à l'amour et aux rites. Ici, la fleur n'est pas représentée de façon littérale. Elle semble plutôt se diffuser dans l'ensemble de la scène, dans les grands pétales qui entourent la figure, dans les fleurs répétées et dans cette atmosphère de cérémonie.
Le tambour devient alors le cœur silencieux de la peinture. La femme le tient avec une attention presque protectrice, et sa forme ronde répond aux nombreux cercles qui apparaissent autour d'elle : fleurs, motifs solaires, détails décoratifs. Il y a quelque chose de cyclique dans cette construction, comme si le rythme de l'instrument pouvait mettre en mouvement toute la scène.
La palette, faite de terres chaudes, de bleus francs, de verts sourds et de blancs usés, donne au tableau une présence à la fois ancienne et très vivante. Les traces et les irrégularités de la surface laissent apparaître le temps du travail et donnent à l'image une qualité de fragment, comme si elle avait traversé plusieurs époques avant d'arriver jusqu'à nous.
La femme pourrait être une gardienne, une musicienne, une figure liée à un rite ou simplement une présence qui nous regarde depuis un monde dont chacun peut imaginer l'histoire.
