La coupe

La coupe 

Cet homme qui marche semble incarner le prêtre d'un culte primordial, sa nudité le dépouillant de toute contingence historique. Les arcs répétés créés par la forme des arbres semblent délimiter un espace sanctuarisé où le profane bascule vers le sacré.

La végétation luxuriante transforme ce temple en paradis terrestre où la connaissance et l'innocence coexistent. Cette nature ornementale suggère un monde avant la chute, où l'harmonie règne entre l'humain et son environnement.

Dans cette œuvre, les rouges vermillon et les oranges incandescents dialogue avec des violets profonds et des ocres nuancés, créant une harmonie subtile et chaude. La composition s'articule autour d'un jeu d'écrans successifs : la végétation foisonnante du premier plan, l'architecture des arbres qui structure l'espace médian, et cette explosion chromatique du fond qui évoque autant un coucher de soleil qu'un incendie cosmique. La figure masculine, traitée en silhouette violacée, fonctionne comme un négatif photographique qui révèle par contraste l'intensité lumineuse de son environnement. Les motifs botaniques créent un rideau ornemental qui transforme la scène en théâtre symbolique.

La coupe elle-même, bien qu'invisible, structure toute la composition : c'est le réceptacle de cette transformation alchimique. Elle évoque le calice christique aussi bien que l’eau ramenée du puit. Cette vision propose une voie esthétique vers la re-sacralisation du quotidien, invitant à redécouvrir la dimension liturgique des gestes les plus simples.