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Vierge Noire
Acrylique sur toile
Taille : 100 x 80cm x 2cm
Poids : 2,1 kg
Certificat d’authenticité
Eviter l’exposition au soleil
Vierge Noire
Cette figure de vierge noire apparaît telle une présence ancienne, chargée de mémoire, mais encore pleinement vivante. Elle emprunte quelque chose aux images de dévotion populaires, aux icônes, aux figures protectrices que l’on retrouve dans différentes traditions, tout en laissant entrer une énergie plus libre, une Vierge Noire qui tiendrait à la fois d'une icône byzantine et d'une divinité syncrétique ; quelque chose entre le Mexique colonial et l'Afrique de l'Ouest, avec une couronne qui pourrait être vaudou autant que mariale. Dans ses mains, une pomme de pin bleue et un rameau. À ses pieds, deux animaux enroulés sur eux-mêmes. Tout autour, une mandorle de motifs bleus denses, des lunes, des étoiles, des oiseaux, des créatures chimériques blanches en bas. Le fond est patiné, usé, rouge-orangé sous le bleu-vert.
Les lièvres, les serpents, les étoiles, les motifs répétés autour du visage donnent l’impression d’un monde symbolique ancien qui continuerait à parler dans une langue encore intuitive, presque enfantine par moments. La figure garde une frontalité calme, stable, mais quelque chose circule autour d’elle avec une certaine folie.
La vierge noire porte depuis longtemps des interprétations multiples : figure maternelle, terre féconde, sagesse cachée, puissance de transformation. Ici, elle semble proche du vivant, traversée par les animaux, les saisons, les cycles et les contradictions. C’est une présence qui accueille l’ordre et le désordre.
La surface du tableau participe pleinement à cette sensation. Les traces visibles, les motifs qui se superposent, les matières grattées ou laissées presque brutes créent une impression de temps accumulé. Le regard circule sans se fixer complètement, attiré par une fleur bleue, un regard animal, une étoile perdue dans les motifs. La feuille d'or dans la couronne, les motifs répétés qui couvrent chaque centimètre du pourtour, l'accumulation patiente de couches qui donnent au fond cette profondeur légèrement abîmée.
Acrylique sur toile
Taille : 100 x 80cm x 2cm
Poids : 2,1 kg
Certificat d’authenticité
Eviter l’exposition au soleil
Vierge Noire
Cette figure de vierge noire apparaît telle une présence ancienne, chargée de mémoire, mais encore pleinement vivante. Elle emprunte quelque chose aux images de dévotion populaires, aux icônes, aux figures protectrices que l’on retrouve dans différentes traditions, tout en laissant entrer une énergie plus libre, une Vierge Noire qui tiendrait à la fois d'une icône byzantine et d'une divinité syncrétique ; quelque chose entre le Mexique colonial et l'Afrique de l'Ouest, avec une couronne qui pourrait être vaudou autant que mariale. Dans ses mains, une pomme de pin bleue et un rameau. À ses pieds, deux animaux enroulés sur eux-mêmes. Tout autour, une mandorle de motifs bleus denses, des lunes, des étoiles, des oiseaux, des créatures chimériques blanches en bas. Le fond est patiné, usé, rouge-orangé sous le bleu-vert.
Les lièvres, les serpents, les étoiles, les motifs répétés autour du visage donnent l’impression d’un monde symbolique ancien qui continuerait à parler dans une langue encore intuitive, presque enfantine par moments. La figure garde une frontalité calme, stable, mais quelque chose circule autour d’elle avec une certaine folie.
La vierge noire porte depuis longtemps des interprétations multiples : figure maternelle, terre féconde, sagesse cachée, puissance de transformation. Ici, elle semble proche du vivant, traversée par les animaux, les saisons, les cycles et les contradictions. C’est une présence qui accueille l’ordre et le désordre.
La surface du tableau participe pleinement à cette sensation. Les traces visibles, les motifs qui se superposent, les matières grattées ou laissées presque brutes créent une impression de temps accumulé. Le regard circule sans se fixer complètement, attiré par une fleur bleue, un regard animal, une étoile perdue dans les motifs. La feuille d'or dans la couronne, les motifs répétés qui couvrent chaque centimètre du pourtour, l'accumulation patiente de couches qui donnent au fond cette profondeur légèrement abîmée.